Główna przestrzeń
Tomasz Struk, Prześwity i (nie)pamięci
Główna wystawa towarzysząca jubileuszowemu 10 Triennale Grafiki Polskiej 2018. Wystawa prac Tomasza Struka pt. „Prześwity i (nie)pamięci” ma stanowić próbę sychogeograficznego odczytania twórczości zmarłego w 2004 r. artysty, który był związany więzami z Katowicami, Berlinem i Paryżem. Projekt ma także służyć zaprezentowaniu spuścizny artysty w szerszym kontekście współczesnych praktyk artystycznych na świecie.
Tomasz Struk nieomal od chwili swojego debiutu zajmował się problematyką pamięci. Nieoczekiwana i przedwczesna jego śmierć w Berlinie sprawiła, że teraz sam stał się jej przejmującym jej śladem. Dyskurs czasu i odciskającego się w pamięci „śladu” pojawił się w pracach Tomasza Struka już pod koniec dekady lat 70. W procesie rekonstruowania przestrzeni Mnemozyne to, co nieobecne, zostało przezeń przywołane w formie rytów, odcisków, rastru. Niezwykły w twórczości Struka jest autentyczny esencjonalizm w artykulacji tropów pamięci i lokalizowaniu ich w porządku eschatologicznym człowieka. Artysta ten – podobnie jak Heideggerowski podmiot poszukuje prześwitu (niem. Lichtung), które należy rozumieć jako rodzaj świadomego bycia i „żywiołu myśli”. Pomyślenie i konstatacja tego prześwitu – to według Struka (podobnie jak u Heideggera) właściwe zadanie sztuki i filozofii.
Dzięki komplementarności metod i strategii zastosowanych przez artystę wyłania się w jego dziełach genealogia gestu, materiału, pamięci, gdyż – jak sam zauważał – „model zawsze zakłada ewolucję formy – jest matrycą, która przedłuża własne trwanie”. W ten sposób przed odbiorcą wyłaniał się łańcuch ustawicznie zmieniających się znaczeń, które poświadczają o pamięci materii. Nic jednak nie działo się bezboleśnie, ponieważ wszystkie wykorzystywane procedury odbywają się przecież w obrębie języka i jego przemocy. Tomasz Struk miał tego głęboką świadomość. Dlatego też nie mniej istotną częścią jego artystycznej praktyki był namysł nad nośnikiem i wykorzystywanymi matrycami użytego medium.
Zamierzenie autorów projektu jest, aby wszystkie te tropy, wątki i motywy znalazły swoją egzemplifikację na dwóch korespondujących ze sobą wystawach – w przestrzenia Galerii Sztuki Współczesnej BWA i Rondzie Sztuki ASP w Katowicach.
Projekt zakłada wydzielenie przestrzeni problemowych.
Galeria Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach:
- Μνημοσύνη (Mnemosyne) – serigrafie na drewnie – formy funeralne
- Stan pamięci – instalacja – „torowiska” i obiekty w kształcie sześcioboków
- Biomorficzne stany liminalne – „białe obrazy”
Rondo Sztuki:
- Emblematy nieskończoności – grafiki cyfrowe z użyciem rastra
Kuratorzy: Grzegorz Hańderek, Roman Lewandowski
Współorganizacja: Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach
Wernisaż 14 września o godzinie 18:00
Czas trwania wystawy: 14.09.2018 - 04.11.2018
Mała przestrzeń
Wystawa w Małej Przestrzeni galerii (cz.3), po raz kolejny prezentująca sylwetkę młodej zdolnej artystki: Martyna Kielesińska
Kuratorka: Marta Lisok
Wernisaż 21 września o godzinie 18:00
Czas trwania wystawy: 21.09.2018 - 04.11.2018
Kuratorka: Marta Lisok
Klub Sztuk
Warsztaty twórcze z aktorami teatru tańca
Temat: Relaksacja i głos
5 i 6 września godz. 18.00 - 21.00
Prowadzący: Grzegorz Łabuda i Jakub Margosiak
Koszt: jeden dzień - 29 zł, dwa dni - 50 zł
Warsztaty kaligrafii
1 i 2 września, godz. 10.00-14.00 oraz 15.00—19.00
Prowadząca: Ewa Landowska
Koszt dwóch dni warsztatów: 129 zł
Lekcje rysunku
W poniedziałki - 10, 17, 24 września - w godzinach 16:00- 19:00
prowadzący: Aneta Zasucha i Tomasz Dąbrowski
Koszt: 20 zł
Wszystkie materiały potrzebne do realizacji warsztatów zapewnia Galeria.
Warsztaty Ekspresji Twórczej
Warsztaty odbywają się od poniedziałku do piątku (za wyjątkiem środy) w godzinach od 10.00 do
12.00 i od 12.00 do 14.00.
Zajęcia te są BEZPŁATNE!
Wszystkie materiały potrzebne do realizacji warsztatów zapewnia Galeria.
W celu rezerwacji terminu i ustalenia szczegółów warsztatów prosimy o kontakt:
Dział Programowy — Edukacja Artystyczna
tel. (32) 259 90 40 wewn. 13
Zgłoś uwagi - uzupełnij wszystkie pola